Специфика работы над сценарием театрализованного представления на документально-публицистическом материале
Контрольная работа
По дисциплине: « Сценарное мастерство»
Тема: «Историко-документальная основа сценария ТПиП»
Историко-документальная основа сценария ТПиП
Исторический факт и документ: сущность понятий и их взаимодействие
Для представлений на документально-публицистическом материале в центре внимания сценариста в процессе работы над сценарием должен быть реальный герой, какой-то конкретный человек, коллектив, жизненный факт, общественно значимое событие, которое волнует конкретную аудиторию. Сценарным материалом здесь является документальный и местный материал. Организация сценарного материала должна соответствовать особенностям места проведения представления и подчиняться принципам зрительского восприятия.
Характерной особенностью театрализации представлений является ее документальность и публицистичность.
Советский и российский историк, драматург, прозаик, сатирик, доктор исторических наук Даниил Натанович Аль утверждал: «Документ — это свидетельство о факте»
Документ (лат. dokumentum — доказательство, свидетельство) — это материальный носитель записи с зафиксированной на нем информацией, предназначенной для ее передачи во времени и пространстве. Такими материальными носителями может быть бумага, фото — и кинопленка, магнитофонная запись и т.п., которые могут содержать тексты, изображения, звуки. Документ в обычном понимании — это деловая бумага, подтверждающая какой-либо факт или право на что-то. Таким образом, документ — это свидетельство о факте, которое существует реально и может быть использовано. Фиксацией факта является средства запечатления внешнего зримого ряда происходящего — текст, зарисовка, фотография, кинокадр. Отсюда следует вывод, что документальное — это значит не содержащее вымысла.
Документ – облеченный в определенную форму акт. Это фиксация факта, закрепление реальности в слове, рисунке, фотографии, предмете.
Документальным материалом сценариев могут служить:
документально-исторические источники (указы, постановления, декларации, биографии конкретных людей)
литературно-документальные источники (мемуары, очерки, публицистические статьи)
эпистолярные материалы (дневники, письма, фото — кинодокументы)
подлинные вещи (личные документы, одежда, оружие, награды)
Использование историко-документального и местного материала в сценарии придает ему достоверность, эмоциональность, содержательность, вызывает интерес аудитории.
Факт – действительное событие, происшествие, случай, истина, итог, то, что было, произошло вчера, сегодня, там-то. Факт нейтрален, который может стать художественным средством для доказательства какой-то идеи.
Создавая сценарий концерта, режиссер может и должен, насколько это возможно, использовать местный материал. Отобранные им документы и факты могут понять связь события, в честь которого поставлен концерт, с жизнью данного села, города, республики.
Факты в свою очередь делятся:
1. Факты жизни – реальные факты и события, произошедшие в жизни, а
также реальные события, зафиксированные в документах, фотографиях, магнитофонных записях, письмах, официальных документах и т.п.
2. Факты искусства – все жанровое разнообразие произведений искусства,
а также их фрагменты (музыкальные, поэтические, хореографические, пластические, драматические, отрывки из художественных кинофильмов, номера различных видов и жанров профессионального и любительского искусства).
Из множества фактов, документов режиссер должен отобрать те, которые позволят ему наиболее точно и ярко выразить свою мысль.
Художественный уровень каждого сценария будет тем выше, чем в
большей степени в нем будут соблюдены некоторые общие драматургические требования, такие, как драматургическая законченность каждого эпизода, целостность образной картины, нарастание от начала к концу силы эмоционального воздействия на зрителей (и участников).
Автор, используя документы, должен найти такие художественные
приемы, создавая яркое, волнующее, эмоционально действенное произведение.
Исторический факт неповторим, невоспроизводим. Он не может фигурировать в каком-либо произведении.
Публицистика (лат. publicus — общественный) сочетание литературы и журналистики (статьи, очерки, фельетоны, репортажи), где главной и отличительной чертой является аналитическая мысль автора, откликающегося на самые живые потребности общества. В связи с этим, сценарист, как и автор-публицист, посвящает свой труд актуальным проблемам современности или событиям истории, тесно связанным с современностью. Публицистичность требует от автора умения ярко и эмоционально подать свою мысль. Для того, чтобы убедить аудиторию, сделать ее сторонником своей точки зрения, необходимо уметь воздействовать на разум и чувства людей.
Публицистике также присуща тенденциозность, т.е. заведомое обострение идеи, стремление как можно более действенно выразить ее, «заразить» ею аудиторию.
Специфика работы над сценарием театрализованного представления на документально-публицистическом материале
В процессе создания сценария, сценаристу необходимо знать в первую очередь то, о чем он хочет поведать аудитории, какую мысль и ради чего он будет ее утверждать, где будет проходить предстоящее действо.
Драматургия театрализованных представлений на документально-публицистическом материале основана на конкретных фактах. Но это не означает, что они лишены художественного вымысла, что в сценарии праздника не может быть обобщенных образов героев прошлого, настоящего и будущего. Художественный материал здесь несет вспомогательную функцию, несмотря на то, что преобладает над документальным и местным материалом в структуре сценария исходя из принципов организации сценарного материала. Именно сочетание двух линий — документально-публицистической и художественной образности — придает сценарию масштабность, выразительность и глубину. В одних случаях линия художественных образов не соединяется с линией документальной, а проходит вторым планом, в других — художественный и документальный материал синтезируются в рамках единого действия.
Документальный материал является основой, отталкиваясь от которой сценарист создает новый образ. Т.е. сценарий театрализованных представлений на документально-публицистическом материале — это не иллюстрация тех или иных фактов, документов, разбавленных песнями, танцами и стихотворениями, а именно синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое, неповторимое действие.
Использованные в создании сценария театрализованных представлений на документально-публицистическом материале реальные цифры и документы, подлинные вещи и фонограммы, видеоматериалы несомненно вызывают живой интерес аудитории, но реальные герои, непосредственные участники тех событий, которым посвящено представление во много раз усиливают эмоциональное воздействие эпизода. Таким образом, перечень документального материала по праву дополнят герои жизненных событий и подлинные исторические памятные места. Часто место действия само становится главным действующим лицом театрализованного представления. Помимо природных и архитектурных особенностей площадки, помимо времени дня и года, огромную роль здесь играет вызываемые данным местом исторические ассоциации.
Для того, чтобы определенные документальные, публицистические материалы, исторические места, конкретные люди стали основой сценарно-режиссерского замысла необходимо достаточно глубоко изучить и проанализировать жизнь и деятельность конкретной человеческой общности, профессии, реального героя, коллектива, города, области и т.п.
Отбор материала — важный этап в работе сценариста. До рождения режиссерского замысла еще неизвестно, что из конкретного объема накопленного документального и публицистического материала может и должно войти в сценарий будущего представления. Но как только удалось создать сценарно-режиссерский замысел, найти его образное решение, определить форму, жанр, выявить действующих лиц и героев представления, можно приступать к окончательному отбору сценарного материала. Жизненные факты, документальные свидетельства необходимо отбирать соизмеряя реальное, логическое и эмоциональное, возможное и желаемое. Необходимо помнить, что отбор материала и выразительных средств, посредством которых сценарист будет доносить свою мысль до зрителя, во многом зависит от эмоционального отношения автора к жизненному материалу. Сценарист должен быть беспощаден к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым.
Важным аспектом при выборе материала является соблюдение принципа новизны. Новизна сценарного материала определяется не только количеством и качеством новой информации, но и тем контекстом, в который он будет поставлен в сценарии. В ходе дальнейшей работы сценаристу необходимо найти такое художественное решение, при котором новизна материала надолго бы осталась в памяти зрителей.
Таким образом, при отборе сценарного материала необходимо руководствоваться следующими принципами:
· Социально-мировоззренческой направленности накопленного материала
· Соответствие материала социально-структурной специфике аудитории
· Общественно-политической актуальности материала
· Соответствие материала идейно-художественному замыслу сценария
· Соответствие выразительных средств цели воздействия сценария
· Художественно-эстетической ценности материала
· Достоверности документального материала
· Расширения эмоционально-выразительных средств
· Соответствие материала творческим возможностям коллективов и возможностям площадки
· Соответствие художественному решению документального материала
· Соответствие времени проведения представления
· Соответствие требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям
После тщательного отбора необходимого материала перед сценаристом возникает новая задача — найти художественное решение каждому документу, жизненному факту и определить ему место в общей структуре сценария, чтобы возник некий образно-смысловой ряд, который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия. При этом необходимо помнить, что художественный вымысел, который использует сценарист в процессе решения документального материала, ни в коем случае не лишает конкретности те факты и явления, на основе которых выстраивается сценарий. В связи с этим, необходимо стремиться к зрелищному выражению мысли, перевести образное решение режиссерского замысла в яркий художественный образ. Поэтому в процессе работы над сценарием театрализованных представлений на документально-публицистическом материале необходимо выходить за рамки реалистического изображения, основываясь на методе ассоциативности.
Создать сценарий — это значит создать некую целостность, которая должна быть представлена как композиция. Она помогает так выстроить сценарий, его информационные, смысловые и эмоциональные компоненты, чтобы воздействие их не притупляло чувство зрителя, а увлекало. Композиция в театрализованных представлениях на документально-публицистическом материале зачастую выполняет главную функцию, так как в сценарии может отсутствовать сюжет. Здесь предполагается не движение событий и развитие характеров, а развитие мысли, движение к определенному обобщающему выводу.
Таким образом, четкий перечень документов, событий, героев, явлений, подчиненных режиссерскому замыслу и организованных композиционно, образуют основу сценария.
1. Генкин Д. М. Массовый праздник
2. Силин А. Площади нашей палитры
3. Чечетин А. И. Основы драматургии театрализованных представлений
Источник статьи: http://megalektsii.ru/s46298t6.html
Документальный материал в условиях сценического пространства.
Сценарий театрализованного представления, как и произведение любого другого вида искусства, являет собой единство реальной жизни с её осмыслением и оценкой автора, выраженной в определённой художественной форме. Работая с документальным материалом, режиссер должен следовать принципам правдивости и художественности, а так же помнить, что любой жизненный факт, реальный предмет, историческое место, изученные и осмысленные режиссером, только тогда являются содержанием театрализованного представления, когда выражаются в художественной форме. Здесь, как и в театральном спектакле, должно происходить воспроизведение действительной жизни, в которой раскрыта, обнаружена и выражена для зрителей сущность этой жизни. Само её «воспроизведение» есть воспроизведение художественное. Поэтому перед режиссером стоит задача – найти художественное решение каждому жизненному факту, каждому документу, используемому в сценарии или определить ему такое место в общей структуре сценария, чтобы в контексте с другим документальным или художественным материалом возникал некий «образно-смысловой ряд», который и будет прочитан, оценен и прочувствован зрителем в процессе его восприятия. Именно такой подход к материалу необходим режиссеру в процессе работы над сценарием.
Режиссер, тщательно отобрав документальный материал, обрабатывает, обогащает и преображает его творчески согласно сценарно-режиссёрскому замыслу с целью образного решения авторской мысли. Только в этом случае рождается подлинно художественный образ. В одних жанрах он предстаёт в образе человека, в других – образ природы, в третьих – вещи, и т. д.
В процессе написания сценария, для удачного использования документального материала, необходимо выработать навыки образного мышления театрализованных представлений и определить творческий метод сценарно-режиссерской работы.
Метод – совокупность приемов или операций практического или теоретического освоения (исследования, познания) действительности (явлений природы и общественной жизни). [23 с. 43]
Наиболее популярными в настоящее время среди остальных творческих методов в режиссуре массовых праздников являются: театрализация и иллюстрация.
Театрализация действа — организация материала в рамках массового представления (документального и художественного) и аудитории (вербальная, физическая и художественная активизация) по законам драматургии на основе события, рождающего психологическую потребность единой общности. Двойственность функции театрализации, соединяющей реальную и художественную деятельность, обусловлена потребностью людей осмыслить необыденное значение того или иного события, выразить и закрепить чувства по отношению к нему, стремлением к духовному общению, к массовому творческому самовыражению.
Режиссерская театрализация – это творческий способ приведения режиссерского набранного материала к художественной образной форме представления, через систему выразительных, изобразительных и иносказательных средств.
1. В основе сценария всегда лежит документальный материал.
2. Театрализованное действо подразумевает не создание психологии вымышленных героев, а создание психологии ситуаций, в которых действуют и развиваются реальные (документальные) силы.
3. Театрализованное действо решает несколько задач:
· гедонистическую (получение удовольствия),
4. Театрализованное действо, как правило, одноразово и существует по законам «здесь и сейчас».
5. Отличает многообразие пространственных и стилевых форм и средств выразительности:
Таким образом, театрализовать документальный материал, значит выразить его средствами театра и выполнить два главных условия:
· выразить сущность жизненного явления в зримом развитии драматургического конфликта, а реальное общение участников – в игровом, художественном действии, включающем в себя синтез художественных выразительных средств
· создать художественный образ жизненного общения – превратить эмоции по поводу события в зрелище человеческих чувств.
Сфера реализации документального материала в сценическом пространстве с помощью метода театрализации самая разнообразная, это:
─ метод художественной обработки документального материала;
─ метод художественной организации реального действия участников театрализации;
─ метод активизации деятельности участников.
Кроме того, театрализация предполагает создание особой социально-психологической ситуации, которая характеризуется:
─ особой значимостью события, проблемы, составляющих тему театрализации;
─ причастностью к событию участников
─ потребностью выразить свою причастность к происходящему через зрелищно-игровое, творческо-исполнительское и другое реальное действие
─ наличием особой эмоционально-психологической атмосферы.
Итак, суть метода театрализации в современных театрализованных представлениях состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое соединяет в себе все используемые компоненты по законам сценария. Театрализация требует органичного вплетения используемых средств выразительности в развивающееся действие, их целостного единства с происходящим.
Иллюстрирование – простейший способ использования искусства, предлагающий подтверждение, подкрепление, аргументирование той или иной информации художественным материалом.
Для иллюстрации документального материала в театрализованном представлении характерно:
1. Соответствие текста сценария общему замыслу
2. Соответствие логики события общему замыслу.
3. Наличие художественно-иллюстративного материала (фрагмент стихов, песен, кинофильмов и т. п.), который монтируется «встык» к соответствующему обработанному жизненному материалу.
4. Влияние определенного документально-художественного образа на восприятие содержания мероприятия и дополнение этого восприятия своеобразным художественным комментарием.
«Зерно» иллюстрирования – художественное комментирование тех или иных фактов, событий, документов.
Задача приема иллюстрирования – усилить восприятие содержания мероприятия, путем привлечения различных выразительных средств.
Сценарный уровень иллюстрирования как творческого метода – сценарный план, схема, технический, монтажный лист.
Основные принципы метода иллюстрирования, предложенные Генкиным Д.М:
1. Соответствие художественного материала теме и идее информационно-логической линии содержания.
2. Логическая согласованность и обоснованность информационного художественного материала (одно дополняет, продолжает или следует из другого).
3. Стремление к использованию максимально разнообразного комплекса художественного материала.
4. Обеспечение условий для восприятия информации и активизации процесса ее усвоения.
«Иллюстративность лишает зрителя игры воображения, убивает рождающиеся в нем образы и ассоциации. Иллюстрирование всегда статично по своему характеру, рассчитано, прежде всего, на усиление восприятия содержательного материала» [23, с. 43].Данное высказывание отражает общую суть иллюстрирования, однако стоит заметить, что метод иллюстрирования может дополнять документальный материал знаково, символически, ассоциативно и т. д. Иллюстрация раскрывает действие и иногда бывает его смысловым продолжением в зависимости от замысла режиссера.
Использование метода иллюстрации способствует расширению границ информации, сообщаемой аудитории в ходе театрализованного представления, доступности её восприятия и более прочному её усвоению, делая этот процесс более живым и интересным, так как средства искусства повышают эмоциональное воздействие на аудиторию.
Метод иллюстрации, который широко применяется в массовых формах, не менее интересен и значителен, чем метод театрализации. Главное – уметь им грамотно пользоваться.
Таким образом, существует два основных метода использования документального материала в условиях сцены, их можно чередовать (делая акцент), совмещать на контрасте.
Метод иллюстрации представляет собой внесение элемента художественности в театрализованную программу без видоизменения её формы. Театрализация представляет собой сложный творческий метод, который может быть использован лишь в особых социально-психологических условиях и представляет собой синтез реальной действительности и художественного вымысла, который рождает новое неповторимое документально-художественное действие. Более того, театрализация требует не только наличия и завершённости развивающегося по законам драматургии действия, но и активизации аудитории, что в корне отличает её от иллюстрации.
Вместе с тем, в процессе создания сценария и при использовании метода иллюстрации, как и метода театрализации, режиссеру необходимо знать, зачем и для чего он использует документальный материал, о чём он хочет поведать аудитории, какую мысль и ради чего он будет утверждать, и где будет проходить предстоящее действо.
Выбор метода иллюстрирования или театрализации зависит от правильно найденной взаимосвязи между содержанием и формой проводимого мероприятия.
Иллюстрирование и театрализация призваны добиться реакции зрителя, его активизации, создать необходимые условия для его участия в мероприятии. Главный смысл – осуществление идеи и донесение ее до зрителя.
Как уже было сказано, метод – это совокупность приемов. Поэтому использовать только один прием в работе с документальным материалом в театрализованном представлении значит ограничить себя в реализации режиссерской мысли. Именно совокупность приемов делает театрализованное представление многогранным. Однако можно выделить основной прием (или «ход») работы, который будет исходной точкой в образной подаче документального материала.
Сценарно-режиссерский прием как образная подача материала.
Часто путают понятия «сквозное действие» и «сценарный ход». Сценарный ход — это инструмент выразительности, соединяющий в единую сюжетную линию разрозненный материал и эпизоды сценария, помогающий рождению образа. Сквозное действие— это направление («куда направлять свой темперамент»). Сценарный ход — это инструмент выразительности сценариста. Сквозное действие – это инструмент выразительности режиссёра и актёра. Можно выделить следующие основные виды сценарно-режиссёрского хода:
· хронологический ход (построение сюжета в соответствии с последовательностью событий в реальности);
· ретроспективный ход (построение сюжета с обратной последовательностью событий — от финала к началу истории);
· сюжетный ход (построение сюжета на основе общеизвестной сюжетной линии);
· игра с вещью или трансформация детали (использование какой-либо детали (вещи), придавая ей каждый раз новое значение, как прямое, так и ассоциативное);
· лейтмотивный ход — периодический повтор (напоминание) одной и той же информации, которая всякий раз приобретает неожиданно новое значение;
· игровой приём (использование разного рода игровых ситуаций или условий игры как основы развития сюжета);
· образный ход (использование какого-либо понятия, имеющего многозначную трактовку).
Хронологический хода редко существует в чистом виде, без выразительного дополнительного приема, объединяющего сюжет. Этот приём часто используется неспециалистами в создании сценариев юбилейных торжеств. В подобных сценариях всё строится по принципу «как это было» — от 22 июня до 9 мая, от заклада фундамента до выпуска продукции, от рождения до юбилейной даты. Как правило, эти программы затянуты, зрителей не ждёт неожиданный поворот сюжета, и документальный материал отобран поверхностно и выражается сухо.
Более интересен с творческой точки зрения ретроспективный прием. Неожиданно и ярко использовал его А.Д. Силин в театрализованном представлении, посвящённом 30-летию Победы в концертном зале «Россия» в 1975 году. До него все сценарии подобного рода шли строго в соответствии с историческими этапами Великой Отечественной войны. Его пролог стал классикой сценарного мастерства и, несмотря на многократную эксплуатацию данного приёма, до сих пор не потерял свежести производящего впечатления.
Очень выразительным сценарно-режиссёрским ходом является приём трансформации детали или игры с вещью. Типичные ошибки неспециалистов:
а) перегруженность сценической площадки бутафорией, реквизитом, детальными подробностями оформления;
б) неизменность и статичность заданного оформления сцены, его скудость и невыразительность.
Одно из основных правил сценарно-режиссёрского творчества в сфере театрализованных представлений и праздников — экономия выразительных средств. Однако эти средства должны быть выразительными. Для того чтобы они стали выразительными, их нужно не только удачно подобрать, но и использовать все их возможности по максимуму. В частности, это касается предметной среды, деталей. Марк Розовский пишет в своей книге: «Хорошему режиссёру дайте один стул, и он поставит «Войну и мир». Стул может и то, и это, и пятое, и десятое. ».[21, с 89]
Розовский выделяет три этапа режиссёрского обыгрывания предмета: Первый — всестороннее изучение предмета и выполнение всех его физических свойств; второй — использование предмета с сохранением его старой функциональности; третий – контрапунктное перерождение предмета путём присвоения ему новых свойств.
Розовский имеет в виду театральное зрелище, однако, не в стиле всякого театра подобные приёмы выразительности, тогда как для режиссуры театрализованных представлений этот язык основной. «Этим языком должен владеть и сценарист. Обычный зонтик от дождя — это и зонтик как таковой, и трость, и колыбель, и волшебное колесо, и парашют, и парус, и ветка сакуры, а шапка раскрытых одновременно зонтов.
Использование приёма «игры с вещью» не только помогает мобильной и экономной выразительности, но и защищает от ненужного многословия, перегруженности материалом, деталями и нюансами, помогает более выразительно подать идею. Кроме того, этот приём защищает самодеятельного исполнителя (актёрами в театрализованных представлениях, как правило, выступают непрофессионалы)» от необходимости быть основным средством выразительности, что и не каждому актёру под силу.
С помощью лейтмотивного хода можно объединить материалы, внешне ничем не связанные друг с другом. Например, для сценарного решения публицистического представления приуроченного к научной конференции пермского педагогического университета студенты РТП/15-1б взяли за основу строки из стихотворения С. Острового о том, что «двери на свете бывают разные, красивые двери и безобразные. ». Двери на самом деле бывают разные, и с помощью заданного лейтмотива студенты говорили в сценарии и о двери в кабинет министра, и в рабочее общежитие . «Двери есть и в рай, и в ад, и в душу».
Игровой приём сценарно-режиссёрского хода тоже популярен. К нему можно отнести игру в «Поле чудес» и многочисленные «поиски кладов» с предварительным разгадыванием загадок. Все эти приемы не плохи, плохо лишь то, что они существуют в сценарии зачастую механистически, без выдумки, без творческого воображения.
Образным ходом может стать, к примеру, такое понятие как «азарт» — азарт картёжника и азарт исследователя, азарт охотника и азарт творца. Или многозначное понятие огня — «на окошке на девичьем всё горел огонёк», огонь в крови, цветы «огоньки», пожар, искра, светлячок в ночи, огненное сердце. Или же клетка – может охранять внутри маленького птенца или мешать человеческой душе, выбраться на свободу.
Итак, сценарно-режиссёрский ход не только инструмент выразительности, помогающий соединить разрозненный материал в единый сценарий и способствующий рождению образа, но и нередко носитель этого образного решения.
Таким образом, можно подвести итог, что документ – это источник, исходный материал для художественно-образного осмысления событий и создания на его основе художественного представления. Реализация документального материала в театрализованном представлении означает организацию жизненного материала по законам драматургии и создание художественного образа документа. Это и есть одна из главных задач режиссера, при реализации документального материала в театрализованном представлении.
Правильно отобранный материал, актуальный и достоверный, синтез художественного вымысла и действительности, образная подача на сцене рождают новое неповторимое документально-художественное действие, в основе которого существует актуальная проблема или осмысление реальной жизни.
Режиссер в данном случае ограничивается только своей фантазией и воображением. Жизненный материал, который может явиться источником рождения замысла очередного театрализованного представления, находится рядом с нами. Его надо лишь разглядеть, понять, осмыслить и найти ему образный эквивалент, так как только образное решение превращает документальный материал в произведение искусства.
Источник статьи: http://infopedia.su/21x571d.html